Cuisine est un projet spatial à la fois sensible, ouvert, ludique et expérimental. Il s’inscrit dans une pratique artistique attentive aux relations entre objets, corps et environnements. Nourrie par un attachement profond à l’artisanat et à ses outils, cette approche revendique une pratique située où les gestes ordinaires — cuisiner, assembler, partager — deviennent des leviers pour activer des formes de convivialité dans l’espace public.

Cuisine se présente ainsi comme un environnement pluriel. Plus qu’un simple dispositif fonctionnel, elle constitue un espace capable de soutenir, rassembler et encourager les pratiques de la biennale.

Implantée au bord du Lac Léman à Vevey, sur l'esplanade de la Paix, le long d’une promenade fréquentée, la structure cherche à se fondre dans le paysage. Elle se veut à la fois ouverte et accueillante, invitant les passant·e·s à s’y arrêter, tout en répondant avec précision aux besoins curatoriaux du festival. Autonome mais collective, elle établit un équilibre entre hospitalité et usage.

Cuisine se matérialise par une structure métallique constituée de pièces issues des catalogues de serres agricoles. Assemblée grâce à des éléments standardisés, détournés et adaptés, elle s’organise selon une trame bi-directionnelle de 3m10. Des piliers rythment l’espace, tandis que des arceaux s’élèvent pour former des voûtes d’arêtes qui confèrent au pavillon une dimension presque sacrée. Ce système constructif modulaire permet à la structure de s'étendre, de se réduire ou de se recomposer selon les besoins du festival, affirmant ainsi son caractère évolutif et contextuel.

L'intervention se prolonge par une série de tables, étagères, et autre mobilier conçus à partir des mêmes éléments standardisés.

Ouverte et poreuse, Cuisine entretient un dialogue constant avec son environnement. Seule une couverture textile, déployée au niveau des voûtes, offre une protection minimale contre les intempéries. Ce geste de transposition — de la serre agricole au pavillon culturel — opère un déplacement du regard. Le détournement devient ici un langage à la fois ludique et symbolique, ouvrant la voie à des formes d’expérimentation plus brutes, où cuisiner et créer relèvent de l’aventure.

Les textiles occupent une place centrale dans le dispositif. Rideaux, nappes, torchons, couvertures de pique-nique, drapeaux ou encore écrans de protection composent un ensemble d’éléments mobiles, capables de cloisonner, délimiter ou relier les espaces. Teints naturellement à partir de Réséda, plantes herbacées à fleurs, ces tissus devenus jaune soleil inscrivent le projet dans une relation attentive aux ressources du territoire et à sa beauté. Ils s’organisent en véritables médiateurs entre architecture et usages, activant des fonctions de soin : protéger, informer, abriter, décorer ou encore nettoyer.

Au cœur de l’intervention se trouve le foyer, à la fois centra spatial et point d’intensité symbolique. Il agit pourtant comme un principe de décentrement : il génère des trajectoires circulaires, invite à la déambulation et favorise les rencontres informelles. Conçu comme un espace ouvert et appropriable, il peut être investi librement par les cuisinier·ère·s comme par les visiteur·euse·s.
Construit en briques de terre cuite à même le sol, le foyer propose une cuisine au feu qui met en relation directe la matière, l’énergie et les gestes culinaires.

En radicalisant l’objet cuisine, le projet revient à l’essentiel. Il agit comme un support pour réactiver des gestes simples, expérimenter des formes d’organisation collective et ouvrir un espace pour l’imaginaire. Cuisine interroge en profondeur la manière dont les outils façonnent nos pratiques et influencent nos façons de faire, de penser et de nous relier.